关于新手和刚能算上入门的半新手应该注意些什么？
练箫的苦与乐并续，在练习之余总困惑自己为什么吹不好，那么多的心得体会该怎么看待？
那些名词总在板面帖子里占据重要地位。
口风，老生常谈，基本多无实质营养。新手比如天生盲人，而熟手能见到色彩，他向新手描述色彩，如何行得通？
红色让人感觉温热，绿色感觉生命的脉动，白色圣洁，黄色刚毅，这才是盲人听得懂的描述。
不是说要拒绝表面去追求形而上的虚影，只是需要从表面进那么一小步！不至于桎梏其中，讲口风，风门，气柱，一个比一个偏向科学论文的词汇和定义，这些要必然有个概念，但执着于其中找到门径造就了什么结果？一批批人的注意力集中在嘴唇上，照镜子时长日渐增长。
有这样的意识完全有必要，但是注意力的过分集中于表面形象明显会背道而驰！
我们常说风门要自然，需要湿润平坦的内唇来碾磨气柱，是啊，有这个意识就足够了，前期照镜子也是好方法，但是天天撅个嘴是要闹哪样？唇后一步才是重点好么？ 口腔后段空间才是口风的关键处，如蛇的七寸！至关重要，它直接关系到口风和气息的融合，以及箫本该有的音色的灵魂所在。
那么，尝试把注意力放到口腔后半段去练习吧，嘴唇的风门有一点意识就好，熟悉了你就根本可以忘记唇型该怎么控制，因为控制好了口腔内部的空间和压力，随着练习的熟练度提升，唇型只是被动属性。
注意力在双唇中解放出来才算初入箫声的大殿，否则你怎么有其他精力去体会气息强弱，送回感情就更远了。
上面的话没有实质，因为那只是这个帖子必要的废话而已。以下才算入正题。
关 于口风，大家都有概念，用内唇，不要内翻，要自然不要紧绷。 很多人下巴放的老长，上唇伸的老外，这种方法导致上唇的内唇算是用到了，嘴唇也可以不紧张，声音也干净了，变大了，筒音终于轰隆隆了。 问题呢？音色扭曲干涩，音高普遍变低。上唇不自然，外突内翻能用上内唇又如何？ 希望有类似情形的朋友及早回头金不换，否则你以后听到真箫曲就会感觉自己练的根本不是箫，音色完全不同！
那种情况是什么？就好像对面有个人拿着吸管对着你的箫的吹口吹气！ 现在要干掉他，你才是自己在练箫！ 下巴后退一点，下颚收一点，上唇不要内卷，相反要细微外翻之势，重势不重型，下唇微外翻，像个稳定的平台。这样才hold的住高音的气流而不需要紧张
这才是你在吹啊！顶盖在吹口侧有空档进气啊，挡不住的。探那么前从对面的角度进气是要闹哪样？
上面是废话， 但是说了双唇，如上双唇间的空间稳定了，但是缩小了，这才是本贴的重点，双唇间也就是口腔前半段成型，风门才轻松下来，高音就简单省气。
那后半段呢？扩大口腔后半段！ 要记住，它才是共鸣腔，更是箫的音色关键！ 最重要的是它直接关系到腹式呼吸的使用，如果口腔后半段松弛 灵活可变，那它就成了吹口哨！ 那双唇就完蛋了，紧张和扭曲随之而来。
所以，适当扩张喉前的后半段口腔吧，保持它里面的压力，然后尝试加压！ 会明显感觉到自己是腹式呼吸！ 如果它适度紧张，那腹式呼吸才有意义，要不然你的腹肌一直做低效率的无用功。 它松弛你就hold不住高音，注意力只能是给了双唇！
转移注意力，感受气息的压力吧！
不管能纠正多少人，只是想说说话而已！
我以前总是说口风不在双唇之间，而在唇后。 是想让看到的人时刻有这种意识，正确分配注意力，留出空间让情感带你走进箫音的世界！ 我想这也是多数人学箫的目标吧，因为有难从嘴和声带说的话，让箫替你吟给世人听。
也就是说，高音的控制主要靠口腔么？我刚刚试了一下~~发现的确很容易控制！！！
不是只是高音的控制，这是箫音的灵魂，连接副部和风门的桥梁，总说加压这个词，就是后口腔压力，如果这个空间要保持压力，那你腹部必须是同步加压减压， 还避免了假腹式呼吸。 要体会它就先记住双唇自然，下唇微微外翻，有个好平台，上唇有外翻的势头而不是外形非得翻。
双唇相对贴合的面积变大，空间变小，但是从此轻松。 这是形，意就在口腔后部扩张和控压，真正用上腹式呼吸
低音时口腔也需要加压力吗？我在吹低音的时候并没有刻意去加压力，或者说压力很小我没有体会到，但是吹出的低音音色真的很好听，和很多音频里大神音色吹 的一样、、嗯、、还有中音呢？求大神指点~~
练筒音加压很有必要，要想吹透就从筒音入手，低音也是如此，要通透，没压力就很干涩，低筒音更需要口腔扩张和加压，如果箫不太差，加压后你会听到轰隆隆
我说的压力并不是要一直加压，根据要曲子要表达的情感来控制或维持，而单音练习时就从逐步加压开始
如果你认为自己筒音低音吹的还行应该会发现吹低音时想达到效果，口腔都会自然扩张么？ 可能是自己没在意
补充，双唇微微外翻之势会导致双唇贴合面变大，口风就冲不散，不需要紧张起来。如果练习时上唇和牙齿间会出现气泡，那就说明上唇有问题，一般都是因为外突内卷造成，这种练习方法永远也找不到轻松的感觉，双唇也会慢慢僵硬，时间长了就很难改，改起来也会十分茫然痛苦。